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Una semana antes de la exposición, se aplica musgo a una forma estilo literato en pino rojo japonés. Con la yema de los dedos, integrándolo con naturalidad, dando forma a un porte sereno — un tiempo de trabajo silencioso con las manos. «La partida se decide en la preparación previa» — aquí está la acumulación del Sensei de cara a la exposición Taikan-ten del Miyako Messe.
La exposición Taikan-ten se celebra en el Miyako Messe de Kioto. Para Koji Hiramatsu, este es el lugar donde cada año pone a prueba ante el mundo lo que ha formado con esmero.
Sin embargo, el verdadero comienzo de la exposición no está en el recinto. Desde la aplicación de musgo una semana antes, hasta el transporte de madrugada y el montaje a la mañana siguiente — todo se decide en el camino que lleva hasta allí.
La protagonista de esta ocasión es una forma estilo literato en pino rojo japonés. Una obra cultivada durante varios años, recogida en una maceta blanca de Kochi.
«Es distinto a un árbol de presencia aplastante» — así es la forma estilo literato. Se dice que los antiguos, al contemplar un árbol así, decían: «es un árbol con el que tomar té». El Sensei reconoce que él mismo aún no ha llegado a ese nivel, pero en este árbol hay algo que «se aprecia con la mirada pausada». Estar en quietud, invitar a quedarse cerca — esa es la dimensión de belleza que posee la forma estilo literato.
No ordenar las ramas en exceso. Dejar las flores levemente descompuestas, conservando el porte natural. El movimiento de la madera muerta del tronco y rama natural no puede crearlo la mano humana — por eso, saber cuándo no intervenir es el núcleo de la estética. ¿Hasta dónde se puede llegar antes de «pasarse»? Conocer ese límite es quizás algo que solo se aprende con el tiempo.
Una semana antes de la exposición. Koji Hiramatsu toma el musgo entre sus manos. No el día anterior, ni el mismo día — tiene que ser una semana antes. Porque el tiempo que necesita el musgo para asentarse tras la aplicación es lo que determina la belleza del resultado.
Con la yema de los dedos lo presiona y extiende sobre la superficie de la maceta. No acumulándolo en montículos esponjosos, sino de forma natural, como si echara raíces en la tierra. Las uniones se empujan con la yema del dedo para que las juntas desaparezcan a la vista. Ese tiempo de trabajo silencioso con las manos irá decidiendo, con el paso de los días, el porte de un árbol en la sala de exposición.
«La partida ya está decidida en la preparación previa. Si no se vende, es que mi ojo no estaba a la altura» — carga unos cincuenta árboles en el coche, recorre la carretera nocturna y monta las estanterías en el Miyako Messe a la mañana siguiente. La determinación del Sensei ya no vacila.
Antes del luminoso espectáculo de la exposición, está ese transporte, está la semana de aplicación de musgo, están los años de formación. Si piensas en hacer algo el día de la exposición, ya es tarde. Todas las respuestas están ya en el tiempo acumulado.
La exposición es también el lugar donde se pone a prueba ante el mundo lo que se ha formado. Lo que se juzga no es la actuación del día, sino la propia acumulación hasta ese momento — ahí reside el orgullo del artesano.
«El bonsái no termina hasta que uno muere» — este viaje no tiene final.
El año que viene se volverá a aplicar musgo, se volverá a recorrer la carretera nocturna, se volverá a ir al Miyako Messe. Parece la misma repetición, pero el árbol es distinto, la estación es distinta, y la propia mirada también va cambiando poco a poco. No es un trabajo que aspire a la conclusión, sino un trabajo que disfruta de un viaje sin conclusión — quizás eso es la verdadera naturaleza del bonsái.
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