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Une semaine avant l'exposition, on applique la mousse sur un Pin rouge du Japon en Style lettré. En lissant du plat des doigts pour obtenir une présence naturelle — un temps de travail manuel silencieux. « La victoire se décide dans la préparation en amont » — l'accumulation patiente de Sensei en vue de l'Exposition Taikan-ten au Miyako Messe est là, tout entière.
L'Exposition Taikan-ten se tient au Miyako Messe de Kyoto. Pour Koji Hiramatsu, c'est l'endroit où, chaque année, il soumet au regard du monde ce qu'il a patiemment mis en forme.
Pourtant, le vrai commencement d'une exposition n'est pas dans la salle. De l'Application de mousse une semaine avant, à l'entrée en nuit des œuvres, jusqu'à l'installation au petit matin — tout se joue dans le chemin qui y mène.
Le protagoniste de cette fois est un Pin rouge du Japon en Style lettré, installé dans un pot blanc de Kochi, une œuvre façonnée sur plusieurs années.
« Ce n'est pas un arbre qui cherche à en imposer » — c'est cela, le Style lettré. Autrefois, dit-on, les gens regardaient ce genre d'arbre en disant : « C'est un arbre autour duquel on peut prendre le thé. » Sensei reconnaît lui-même ne pas encore atteindre ce niveau, et pourtant, cet arbre a quelque chose qui se « savoure du regard ». Silencieux dans sa présence, il donne envie de rester à ses côtés — c'est cette dimension de beauté que porte le Style lettré.
Ne pas trop discipliner les branches. Laisser les fleurs légèrement en désordre, conserver le naturel de la présence. Le mouvement du Bois mort blanchi naturel ne peut être recréé par la main de l'homme — c'est pourquoi le jugement de ne pas trop intervenir est au cœur de l'esthétique. Jusqu'où aller avant que ce soit « trop » ? Connaître cette frontière est peut-être quelque chose qui se cultive au fil du temps.
Une semaine avant l'exposition. Koji Hiramatsu prend la mousse en main. Ni la veille, ni le jour même — il faut que ce soit une semaine avant. Car le temps d'acclimatation après l'Application de mousse est ce qui détermine la beauté du résultat.
En pressant avec le plat des doigts, on l'étend sur la surface du pot. Non pas en l'accumulant en grosses touffes, mais naturellement, comme des racines qui s'ancrent dans la terre. Les jointures sont enfoncées du bout des doigts, lissées pour que les raccords disparaissent. Ce temps de travail manuel silencieux finit par décider de la présence d'un seul arbre sur le lieu de l'exposition.
« La victoire se décide dans la préparation en amont. Si ça ne se vend pas, c'est que mon œil n'était pas assez juste » — il charge une cinquantaine d'arbres dans sa voiture, prend la route de nuit, et monte les étagères au Miyako Messe le lendemain matin. La détermination de Sensei est déjà inébranlable.
Avant l'éclat de l'exposition, il y a ce transport, il y a cette semaine d'Application de mousse, il y a ces années de mise en forme. Vouloir faire quelque chose le jour de l'exposition, c'est déjà trop tard. Toutes les réponses se trouvent déjà dans le temps accumulé.
L'exposition est aussi l'endroit où l'on soumet au monde ce que l'on a façonné. Ce qui est jugé, ce n'est pas le geste du jour même, mais l'accumulation qui l'a précédé — c'est là que réside la fierté de l'artisan.
« Le bonsaï ne s'achève jamais, jusqu'à la mort » — ce voyage n'a pas de fin.
L'année prochaine, on appliquera à nouveau la mousse, on reprendra la route de nuit, on repartira vers le Miyako Messe. Ce qui semble une répétition identique voit pourtant les arbres changer, les saisons changer, et notre propre regard se transformer peu à peu. Ce n'est pas un travail qui vise l'achèvement, mais un travail qui savoure un voyage sans achèvement — c'est peut-être là la véritable nature du bonsaï.
Le chemin « Maître : Fune » commence par l'inscription.
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