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Uma semana antes da exposição, aplica musgo num Pinheiro vermelho japonês em Estilo literato. Com a polpa dos dedos, integra e ajusta até obter uma presença natural — um tempo silencioso de trabalho manual. «A batalha decide-se na preparação» — é aqui que reside a acumulação do Sensei, a caminho da Exposição Taikan-ten no Miyako Messe.
A Exposição Taikan-ten, realizada no Miyako Messe de Kyoto. Para Koji Hiramatsu, este é o lugar onde, a cada ano, ele apresenta ao mundo aquilo que cultivou com dedicação.
Mas o verdadeiro início de uma exposição não está no local do evento. Da Aplicação de musgo uma semana antes, à entrada noturna do material, à montagem na manhã seguinte — tudo se decide no caminho que leva até lá.
A protagonista desta vez é um Pinheiro vermelho japonês em Estilo literato. Uma obra cultivada ao longo de vários anos, acomodada num vaso branco de Kochi.
«É diferente de uma árvore de impacto avassalador» — é assim o Estilo literato. Dizem que os antigos, ao verem uma árvore assim, comentavam: «esta é uma árvore para tomar chá.» O próprio Sensei diz que ainda não chegou a esse nível, mas esta árvore tem algo que «se aprecia com o olhar da alma». Repousa em silêncio, convida a ficar por perto — é nessa dimensão de beleza que o Estilo literato existe.
Não aparar demasiado os galhos. Deixar as flores ligeiramente dispersas, preservando a aparência natural. O movimento do Madeira morta no tronco e galhos natural é algo que o ser humano não consegue criar — por isso, a decisão de não intervir em excesso torna-se o núcleo da estética. Onde está a linha entre o suficiente e o «demasiado»? Aprender a reconhecer essa fronteira é, talvez, algo que só o tempo longo de cultivo pode ensinar.
Uma semana antes da exposição. Koji Hiramatsu toma o musgo nas mãos. Não na véspera, não no próprio dia — tem de ser uma semana antes. É o tempo que o musgo precisa para se adaptar depois de aplicado que determina a beleza do resultado final.
Com a polpa dos dedos, vai espalhando sobre a superfície do vaso. Não amontoando em blocos salientes, mas de forma natural, como se o musgo criasse raízes no chão. As junções são pressionadas com a polpa dos dedos, integradas até as emendas desaparecerem. Esse tempo silencioso de trabalho manual é o que, mais tarde, vai definir a presença de uma única árvore no espaço da exposição.
«A batalha decide-se na preparação. Se não vender, é porque o meu olho falhou» — carregando cerca de cinquenta árvores num carro pela estrada noturna, montando as prateleiras no Miyako Messe na manhã seguinte. A determinação do Sensei já não vacila.
Por detrás do cenário luminoso da exposição, há este transporte, há uma semana de Aplicação de musgo, há anos de cultivo. Se alguém pensa em fazer algo no próprio dia da exposição, já é tarde demais. Todas as respostas já estão, há muito, dentro do tempo acumulado.
A exposição é também o lugar onde se apresenta ao mundo aquilo que foi cultivado. O que está em julgamento não é o gesto do dia, mas a acumulação de tudo o que veio antes — e é aí que reside o orgulho do artesão.
«O bonsai não termina até morrermos» — esta viagem não tem fim.
No ano que vem, voltará a aplicar musgo, voltará a percorrer a estrada noturna, voltará a dirigir-se ao Miyako Messe. Parece a mesma repetição, mas as árvores são diferentes, as estações são diferentes, e o próprio olhar vai mudando, pouco a pouco. Não é um trabalho que visa uma obra acabada, mas um trabalho que encontra prazer numa viagem sem fim — talvez seja essa a verdadeira natureza do bonsai.
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